ARTISTS

最近制作の過程でAIでイメージを生成することが増えた。というのも普段から私はインターネットの画像を元に絵画を制作しているが、少し変化を加えたい、もしくはパターンを見てみたいという際に手軽に試すことができるからだ。

私達が意識している、していないに関わらず、すでに世の中の至る所でAIは使われている。きっと今日あなたが見たコンテンツの中にもあるはずだ。そう思うと、なんだか自分自身の思考や選択、その先にある実践の主体性までもが、少しづつ奪われているように感じる。

そこで私はどうにかAIに抵抗できないかと考えた。彼らが手を止めてしまうような、理解不能なものを見せたいと思った。

以前、隠すことで見えてくるものというテーマで着ぐるみを描いたことがある。着ぐるみの元となるぬいぐるみはそもそも動物やキャラクターの代替物だ。その中に人間が入り、キャラクターを装う。着ぐるみは架空のものに生々しさを注入するようなグロテスクな倒錯がある。ここにある種の人間らしさのようなものを私は感じる。

そうして私はAIが生成した着ぐるみの画像を絵に描き出した。完成した絵を見ていると、 証明写真のようだなと感じた。強制的に表面を写しとり個人を特定する空虚さと、AIの作り出した中身のないイメージが、絵になることで繋がったように思えた。

Recently, I increasingly use AI to generate images in the process of production. This is because I usually create paintings based on images taken from the Internet, and it is easy to experiment when I want to make a slight change or see a pattern.

AI is already being used everywhere in the world, whether we are aware or not. I am sure it is in the content you see today. When I think about it, I feel that my own thoughts, choices, and even the subjectivity of my own practice beyond that are being deprived little by little.

So I wondered if I could somehow resist AI. I wanted to show them something incomprehensible that would make them hold their hands.

I have previously depicted a wearable stuffed animal under the theme of what can be seen by hiding things. The stuffed animal which is the origin of the wearable stuffed animal is a substitute for an animal or character. A human being wears a stuffed animal inside and poses as a character. There is a grotesque perversion in wearable stuffed animals that injects a sense of vividness into something fictional. Here I sense a certain kind of humanity.

I then drew out a picture of the AI-generated image of the wearable stuffed animal. Looking at the completed picture, I felt it was like a proof photograph. It seemed to me that the emptiness of forcibly capturing the surface and identifying the individual, and the hollow image created by the AI, were connected by being made into a painting.

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1986年北海道生まれの鈴木秀尚は、2014年に武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コースを修了。現在は東京を拠点に活動をしている。

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一貫して「現実と虚構」を制作のテーマにしており、テクノロジーを積極的に取り入れながら絵画表現を追求している。

主な個展に、Solaris / PTT Space (Taipei, 2024)、HIDETAKA SUZUKI SOLO EXHIBITION / ACKERMAN CLARKE (Chicago, 2023)、Hallucinations / Edel Assanti (London, 2023)、Entity / biscuit gallery (Tokyo, 2022)、Absence of both / Second 2. (Tokyo, 2021) などがある。

その他ニューヨーク、マイアミ、香港、ベルギー、スペインなどのグループ展、アートフェアにも参加し、近年は世界各地で発表を続ける。

Hidetaka Suzuki was born in Hokkaido, Japan in 1986 and completed the Master of Fine Arts, Oil Painting Course at Musashino Art University in 2014. He is currently based in Tokyo.

Consistently focusing on the theme of “reality and fiction” in his work, he pursues painting expression while actively incorporating technology.

His solo exhibitions include Solaris / PTT Space (Taipei, 2024), HIDETAKA SUZUKI SOLO EXHIBITION / ACKERMAN CLARKE (Chicago, 2023), Hallucinations / Edel Assanti (London 2023), Entity / biscuit gallery (Tokyo, 2022), and Absence of both / Second 2. (Tokyo, 2021).

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He has participated in other group exhibitions and art fairs in New York, Miami, Hong Kong, Belgium, and Spain, and in recent years has continued to present his work around the world.